要面试的基本上都完成了,有点疲惫.

昨天找了一下，才发现MH出新碟了，I’ ll be a virgin, I’ ll be a mountain的曲名很吸引，的确，MH的嗓子传达出来的就是这么股意味，纯净而又透明。然而飘推荐给我的是另一张专辑One Day里的Miss underwater.其实咋听风格和Anaesthesia有点像，没有了一贯阴柔的感觉，不至于Polyester那样的极端，也没有Summer days in bloom的极致绽放。静静的。不知道是否因为刚看完岩井的华莱士人鱼的缘故，对“水”这个概念有了另一种理解。我不止一次提及过，最恐怖的死法是在水里。人鱼徜徉海底的景象在岩井的笔下柔和了水冰冷的面目。尽管结合mermaid song所想到的，仍然是Peter Pan里有着幽蓝色调的人鱼，唱着死亡之歌，如腐尸一般沉入水底，但至少认可了水的另一种亲和感，所有活在海底的生物的维系所需。因此最后人鱼双胞胎选择了留在海里，无论还是作为“人类”身份时的他们面对水时有着各自的恐惧，和我一样的死亡的恐惧。在MH的浅吟低唱之下，疲倦感悄然沉入水中，冬眠于每个温柔的音符间。

听了一下The space you’ re in，还以为听觉出了问题。这是什么时期的MH我不清楚，但不是我所熟悉的。 突然想起在面试话剧社美术部时，师姐把MH归类为摇滚类歌手，我极力澄清才不是那样。原来我才是孤陋寡闻，一直以为MH的元素只有电子琴和古典钢琴。曾经看过MH玩打击乐的照片，想想看电吉的掺杂也不是什么新鲜事了，但那不是我喜欢他的理由。我需要他阴柔的唱腔来嘶哑蜷缩在我内心某部分的情感，就像他某张唱片封套使用反光镜一样。没有了阴柔，MH的意义也不再了。

从Daniel Powter到James Blunt再到MH，他们似乎都归属于同一张标签。为内心的某种情感声嘶力竭，瞬间自如的真假音转换。某次在Youtube上看Daniel弹唱free loop,降key了的演唱让人很失望。当然这也可能只是鄙某的个人情绪。相似却总是惊人的，譬如说当MH改以明快风，不再是角落式的吟唱。似曾相识的尝试并不总见得讨人喜欢。

抱着好玩的心态去舞美的第二轮面试。等待的时间中被缩放成一只小鹌鹑。前任舞美部长问我，XXX情况下的舞台该怎么设计？一时语塞。妹尾河童没有教我怎么应付嘛。正是有太多这种时刻，Miss underwater来了。